丹吉尔里希特的绘画属于抽象派表现主义画家。
丹尼尔·里希特(Daniel Richter,出生于1962年)是一位德国表现主义画家,工作室设在柏林和汉堡。
里希特(Richter)以其受大众传播媒介和当代文化启发的大型画作而闻名。 在表现主义的传统下,里希特的实践可以被视为遵循爱德华·蒙克和詹姆斯·恩索尔的传统。
如果用“相由心生”这个成语进入这个问题,就更容易阐述清楚题主所描述的问题。
就拿绘画作品来说,绘画是作者心相的外在流露,画家平日的所思所想,对事物的看法和理解,都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相,就很难看懂他的作品到底好在哪里。
自画像
19世纪末期,正是西方绘画产生重大变革的时期,各种绘画流派百花齐放,一步步颠覆了传统的古典画法,涌现出一个个特立独行,拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒(1890年——1918年),他以28年的艺术生涯,为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。
《母子》
但是,他的绘画在当时很难让人理解,根本原因是他受西方现代哲学影响很深,不是从形貌,而是直接从精神层面来展现众生相,刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念,跟他生活经历息息相关,也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。
《发呆的男子》
这样的作品应该有很多,比如国外的席勒,蒙克,梵高 。中国画家里面的八大山人等,当代艺术里面就更多了。
压抑病态是一种情感,和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现,是人性中的组成部分,每个人精神里面都有,所以是艺术无法回避的。
关键是要表达出真实,合理。在艺术形式就会是美的,就像文学艺术中的悲剧一样,表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。
我们得承认人类是不完美的,病态也是一种常态,不掩饰,直面人性的弱点,是走向强大的的关键。
挪威画家,爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻,
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中,奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉,让人感到恐惧,甚至有些恶心。在《呐喊》画作中,蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的,表现方式上却极度夸张,展现出了他自己的感受,画作里的线条扭曲,与桥的粗壮挺直形成鲜明对比,蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感,作者内心无比的剪熬难受,扭曲极度变形的面部五官,观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ,极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉,让观众受到了强烈的震撼,我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
境由心造。油画别论,单从中国画.而言,明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑,从绘画艺术角度上看则我行我素,病态十足。而好在通过画作,反映了作者当时作画的心声,令人观后欲罢不能,而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。
事实上,在艺术领域,有两个里程碑式的人物,一个是印象派***梵高,另一个是抽象派***毕加索,这两个人的作品就非常压抑和病态,如梵高蓝色调的星月夜,很忧郁,很深邃。毕加索的四个情人画像,看起来四不像,其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义?当然有了!通过赏析,人们可以以小见大,不仅可以了解艺术***的心情,而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说,人有悲欢离合,赏心悦目的作品固然让人欣喜,看得多了也一样会腻,偶尔看一看压抑的病态的作品,也让人有所感悟。